第四冊 第二課 現代詩選 補充講義：楊牧112-2

第四冊 第二課 現代詩選 補充講義：楊牧112-2

 

楊牧兼擅新詩、散文、評論、翻譯，被譽為「臺灣最接近諾貝爾文學獎的詩人」

楊牧之所以寫詩，與小時候生長的地方密切相關，因為受了山、水、雲、海的感染，促使他思考觀察大自然與人的情感。楊牧平時的工作是進行比較文學研究與教學，他不只關心文本上的文字，還時常把自己的頭腦從文本支開，到書和文字以外的地方去。這個時候楊牧是快樂的，他說：「就像我有兩張桌子可以換來換去，這張桌子厭倦了之後就換另一個桌子，到那邊從事知識分子的工作。」楊牧認為，詩人、畫家等都可以是知識分子，就看他心裡的抱負有多大，士不可以不弘毅，任重而道遠。很多年來，常常會有人問楊牧：「你為什麼要選擇做一個知識分子，同時你又要寫詩，詩和知識不是有一點衝突嗎？」楊牧認為：「知識分子不只是看書而已，看書的目的是為了走出來的時候能看明白天下發生了什麼事情。

 

壹、經歷

一、三代以前農家子

楊牧為家中長子，隨母親姓王，本名為王靖獻，其餘弟妹都隨父親姓楊。楊牧的父親經營印刷廠，母親原本是在臺北菸廠工作的時髦小姐，嫁到花蓮後變成傳統的家庭主婦。民國三十五年，楊牧就讀花蓮市明義國民學校，為臺灣光復後第一屆國民學校學生。民國四十年，少年楊牧開始接觸神話故事及通俗小說，由此產生文學興趣。

《搜索者．三代以前農家子》：

我從小就自父親口中知道，我的祖父是農夫，在桃園種菜，屬於今天所謂「菜農」的身份。所有農夫當中，論恒產之微薄，遭遇剝削之嚴重，大概無過於菜農的了。父親有時談起，他小時候如何天明即起，隨父兄到田地裏工作，或於烈日下挑水灌園的經驗。種菜辛苦，利潤又少，生活陷入了困境，兄弟們不得已乃離開家鄉，步行到花蓮做工，在「後山」落户。於是桃園的農夫變成爲花蓮的工人。我自從知道我祖先是農夫以後，時常無端地感覺非常自豪，年前曾杜撰一聯曰：「三代以前農家子，六朝之後酒中仙」，於述祖德之餘，更自比飲酒使氣，學劍賦詩的李太白。

二、就讀花蓮中學，與小說家王禎和為隔壁班

高中時期受到國文老師胡楚卿的鼓勵，寫作新詩，也開始寫散文，並以「葉珊」為筆名，投稿於各報副刊及詩刊。此時期還曾協助同校學長陳錦標編輯報紙「詩週刊」、「文藝週刊」，十分熱衷於文藝活動。

花蓮港的燈塔和東岸的山風海雨對他影響極深，後來的作品都一再回溯此時期。他高中時的散文幾乎散佚，詩的寫作則由於詩友們彼此切磋，在十八歲就出版了第一本詩集《水之湄》，由他父親的印刷廠印出。

長年旅美的楊牧晚年回歸故土花蓮，他在散文集昔我往矣：「花蓮是我的祕密武器」，對生長土地的情感與關懷，表現於作品中。如詩作花蓮中提到：

「你莫要傷感，」他說：

「淚必須為他人不要為自己流」

海浪拍打多石礁的岸，如此

秋天總是如此。「你必須

和我一樣廣闊，體會更深：

戰爭未曾改變我們，所以

任何挫折都不許改變你」

……

我要你睡，不忍心

喚醒你，更不能讓你看到

我因為帶你返鄉因為快樂

在秋天子夜的濤聲裏流淚

明天我會把幾個小祕密

向你透露，他說的

他說我們家鄉最美麗

最有美麗的新娘就是你（節錄自楊牧著楊牧詩選1956～2013，臺北 洪範書店）

三、大學時期正逢臺灣現代詩壇積極耕耘與收成的階段

民國47年，學聯考落榜，到臺北補習。這年，他認識余光中、洛夫、周夢蝶、瘂弦等詩人，眾人熱情切磋詩藝，創作力豐沛。民國48年，考進東海大學歷史系，擔任《創世紀》編輯委員，並在該刊發表詩作。49年轉到外文系，詩集《水之湄》由藍星詩社出版，並主編《東風》雜誌。51年，與東海大學各系友人合組「原人學會」，每週集會討論禪宗發展、莎士比亞詩歌等各種主題。民國52年大學畢業，出版第二本詩集《花季》。

四、金門當兵

楊牧說：「離開了東海，才知道在東海的四年只是我孩提時代的延續。那些美麗的夢幻，那些憧憬都同樣疏落，同樣紊亂。」離開學校，他感覺自己從童年一下跳到中年，當兵這種數饅頭的日子相當沉悶，所以常常把自己的人格一分為二，一個演戰地孤魂，想像自己風塵滿面，柔情萬種，另一個則感動的看著，藉此為枯燥的生活增加一點可供感動的回憶。

五、國外留學

民國53年退伍，赴美深造，進入美國愛荷華大學詩歌寫作班。55年獲藝術碩士學位，出版詩集《燈船》與散文集《葉珊散文集》。同年十月，進入美國加州大學柏克萊分校比較文學研究所，指導教授為陳世驤先生，主要攻讀《詩經》。柏克萊的校風開放，言論自由，廣場上反越戰、批評社會現實等各類演說，帶給他很大的啟發與衝擊，也讓他對社會現實問題、生命的意義與人性價值有多方的思索。

民國59年，赴麻塞諸塞州，任麻州大學中國文學及比較文學講師，並開始和林衡哲醫師合編《新潮文庫》，由志文出版社出版。民國六十年，完成博士論文Shih Ching：Formulaic Language and Mode of Creation，獲比較文學博士學位，升任麻州大學中國文學及比較文學助理教授。年底遷居西雅圖，改任華盛頓大學中國文學及比較文學助理教授。去國七年，此年首次返臺，參加淡江文理學院舉辦的「第一屆比較國際文學會議」。

六、擔任教職作育英才

民國63年，升等為華盛頓大學中國文學及比較文學副教授。民國64年，應顏元叔之邀，赴臺灣大學外文系客座一年，此次返臺，具有精神上的滌洗意義，他的寫作也加入許多現實問題的探討，對臺灣社會提出具體的觀察、批判，也表達對社會的關懷，是一次散文的新變。65與葉步榮、瘂弦、沈燕士成立洪範書店，其後任教於普林斯頓大學、華盛頓大學、臺灣大學外文系、清華大學中文系、香港科技大學、東華大學、捷克布拉格查爾斯大學東方文化研究所、中央研究院中國文哲所所長。民國95年自中央研究院、美國華盛頓大學退休。楊牧退休後，獲得多所大學邀請擔任講座教授或頒贈榮譽教授，至民國100年方從政治大學卸任。楊牧多年來在美國、臺灣、香港等地教育無數青年學子，最後回到故鄉臺灣。他曾用棒球理論比喻自己數十年來旅居異地，再回歸原點的過程。他認為這就好像是在跑壘，剛開始由本壘出發，跑向一壘，然後再向二壘、三壘，但是到最後一定要回歸到本壘來，而跑壘則是一段必經的歷練。

七、酸甜的婚姻生活

楊牧在就讀東海大學時，結識陳少聰女士，成為當時文壇一對金童玉女。余光中先生曾到東海任教，有一首詩懷念當年兩人的親密形影。兩人結婚後，婚姻卻不順利，以離異收場。

一自下山去後，小葉與少聰

一舸煙霞載著

仙侶輕搖著雙槳

悠悠盪盪，四海便雲遊去了

山中日月，世上風雨

相思林任他編織著思念

一針復一針，細細纖纖

野鴿任他綠蔭裡低呼，咕咕

清明過後是端午，一去十年

下山的人啊再也不回顧……（余光中〈處女航〉）

婚姻失敗，帶來蕭索孤寂與自我放逐，其後寫入《搜索者》一文。

民國67七年，楊牧回臺灣，在飛往蘭嶼的飛機上認識了夏盈盈女士。她是學刀馬旦的國劇演員，兩人情投意合，於民國68年結婚，赴美定居。次年，長子王常名出生。婚姻家庭的甜蜜穩定，楊牧的詩文也洋溢滿足的幸福感，他在詩集《海岸七疊．後記》說：「時常，就在斜陽午後的書房裡，我動手寫作，或是整理這一兩年積存的舊稿，聽見盈盈在樓上走路的腳步聲，洗菜淘米的水聲。我下筆往往是從容不迫的，所以我想我又已恢復我本來應該保有的安詳的面貌。我不能不覺得喜悅，感謝。」

楊牧的深情細膩，在寫給妻子的系列組詩中表達無遺。他們住在美國，有眾多樹木花卉，環境優雅，盈盈不懂草木的名字，楊牧就為她寫了《盈盈草木疏》一輯詩。除了嵌上盈盈的名字來表達為她所寫，更細心的從各種書籍裡剪來草木的圖片，貼在詩末，增加她的印象。甜蜜穩定的婚姻，以及兒子—王常名，和養的狗—木蘭，都成為他創作的泉源。

 

貳、學思成就

一、生態詩學

楊牧喜歡以生態意象入詩，詩人的想像與文學傳統呼應成章，使得楊牧詩中的生態模擬產生濃厚的人文意涵，自然與人文兼美因此成為楊牧詩歌的特色。

楊牧生長於花蓮，青少年時期詩作已運用大量自然意象，例如水之湄中的水、鳳尾草、蒲公英、風媒花等等。花蓮的自然景觀帶給楊牧文學創作的養分，但青少年葉珊時期藉由自然意象感受到的是文學本質內容與精神，其自然符碼象徵，乃是從現象出發，掌握沉於內在心境的線索。

中年之後，有意識地在詩作中形成生態詩學，透過生態寓言書寫，融會轉化詩經賦比興手法，運用生態象徵構築神話與故土，追索生命、認同與詩藝。而在孤獨一詩中，將抽象的孤獨心境喻為「一匹衰老的獸」，以自然意象爬梳、解鎖自我，建構孤獨而深邃的心靈探險。羈留海外的經歷，使楊牧認同詩歌創作為自己的原鄉，抒發對山海故鄉的繫念，詩中的生態意象逐漸建構出自身的創生神話，抒發異鄉遊子的離散心境，投射愛情與生命本質。

二、戲劇獨白體

楊牧曾說他最想嘗試的是寫「戲劇」，像莎士比亞那樣把詩融入其中的戲劇，但沒有成功。後來嘗試寫「戲劇獨白體」，如同一個人帶著面具，以詩的形式，用獨白的方式來敘述故事。以詩的戲劇獨白體創造特定時空裡的人物，規範其性格、神氣及風度，揭發其心理層次，為他個別的動作找到事件情節為依據，如延陵季子掛劍、林沖夜奔、鄭玄寤夢、妙玉坐禪、喇嘛轉世等詩，都是楊牧「戲劇獨白體」的嘗試。其「戲劇獨白體」裡的「我」，承續英語詩人模式，既是獨立的演出者，也是自我的投射，並持續將戲劇獨白體「漢語化」及「現代化」，並注入許多個人的特色。楊牧自言：

這個寫法雖然未脫詩言志的古訓，卻因為所言實為我姑且設定乃是延陵季子之志，就與平常我們創作抒情詩的路數有異，其發生的動力乃是以客體縝密的觀察、以一般邏輯為經，以掌握到主觀神態與聲色的綱要為緯，於是在二者互動的情況下推展一個或簡或繁的故事情節，亦即是它富有動作的戲劇事件。……，在一種戲劇性的獨白體式裡一方面建立故事情節，促成其中的戲劇效果，一方面於細部決不放鬆，期能將言志抒情的動機在特定的環境背景（包括時間，場域，和人際互動的關係）表達無遺。

「戲劇獨白體」的運用，成為楊牧詩藝中最不可忽視的特色之一，在當代漢語詩壇上，更無人能出其右。

三 社會關懷

自從改用筆名「楊牧」後，整體創作風格雖仍保有一貫的浪漫抒情，卻也就此轉為人文視界，楊牧更加有意識地介入社會關懷與歷史探問。楊牧在一首詩的完成中提及：

詩人應該有所秉持。他秉持甚麼呢？他超越功利，睥睨權勢以肯定人性的尊嚴。崇尚自由和民主；他關懷群眾但不為群眾口號所指引，認識私我情感之可貴而不為自己的愛憎帶向濫情；他的秉持乃是一獨立威嚴之心靈，其渥如赭，其寒如冰，那是深藏雪原下一團熊熊的烈火，不斷以知識的權力，想像的光芒試探著疲憊的現實結構，向一切恐怖欺凌的伎倆挑戰，指出草之所以枯，肉之所以腐，魍魎魑魅之所以必死，不能長久在光天化日下現形。他指出愛和同情是永恆的，在任何艱苦的年代；自由和民主是不可修正刪改的，在任何艱苦的年代。這些只有一個不變的定義—詩人以他文字音聲的創造，必須參與其中賦予它不變的，真正的定義。

例如其詩作〈有人問我公理與正義的問題〉，以抒情的語氣，表達對世俗政治的態度，以同理角度，為認同兩難代言，楊牧在詩中刻意疏離激情，層層剖析思考，並對殘酷現實的爭執與辯論寄予同情；悲歌為林義雄作更直接將個別政治現象入詩，為臺灣歷史見證，展現知識分子的良心，表達翻轉威權的盼望。

楊牧嚮往雪萊向權威挑戰、反抗苛政與暴力，作為一位學者詩人，面對政治現實的磨礪，在看似內斂的詩作之下，有介入現實的熱情，只是調整筆鋒，以某種更直接明暢的方式參與社會問題的批判。楊牧以詩為憑藉，參與、關切社會，貢獻力量，同時維持理想，不被動為濁流所吞噬，也不主動變成權力鬥爭的打手。故其作品積極地介入對臺灣現實社會的關懷，並超越本土，將思考觸角伸得更遠更廣，擁抱與人情、人性有關的一切課題。

四、歷史意識

楊牧自創「周文史詩（The Weniad）」一詞，發現了中國文學自詩經便有抑武尚文、具有憂患意識的另一種英雄主義，也確立中國「史詩」的開端，正在於人文精神躍動的周初。「周文史詩」定義的「史詩的現實觀」強調文化的薰陶，抑制放蕩不羈的個人逞慾與自負逞強。楊牧一系列以古典為題材的長詩，如武宿夜組曲等，皆可見其受到詩經的影響，繼承抒情傳統，並轉化敘事的元素。

 

參、詩文兩棲作家