林若寧 Cheers雜誌216期
拆解總統大選、建立個人品牌、發展IP經濟……，一張紙、一枝筆的技術，卻能以小搏大，幫你懂人性、賺大錢，懂得說故事，看世界的眼光從此不一樣！
世界是一部巨大的小說。
眾多的故事片段構築人們的日常生活。
我們活在小說中，既是讀者，也是作者，更多時候則作為「被觀看」的角色。
這是《只要出問題，小說都能搞定》一書的核心思考，從這裡出發，作者朱宥勳帶領讀者想像：「如果把世界當成小說來讀」，那會怎麼樣？
他提出一個獨到觀點：大部分人認為沒有用的小說技術，卻是在資訊時代決勝的關鍵。
從接收端來看，現實是，人們的選擇經常在不知不覺中被「故事」左右。因為流言八卦，改變對同事的評價；因為浪漫電影，開始對愛情懷抱憧憬；甚至在無數報導、廣告、活動的輪番轟炸下，投下了自己的選票。 這是當代每個人都需要「懂故事」的理由。
了解故事背後的運作機制，可以確保你不再單向地被訊息所控制，並看穿那些被精心設計過的「腳本」，確保每個選擇真的是出於你的自由意志。
反過來說，如果希望影響別人、扭轉局面，「會說故事」同時也變成一項最有力的利器。從面試、業務報告、銷售產品，甚至開拓人際關係，故事力的日常運用幾乎無所不在，在達成目標上發揮事半功倍的效果。
換言之，若是能善用小說家說故事的技巧，不僅能用來解析世界、說服他人，亦能在資訊迷霧中，提前洞察、判斷所需的線索。 但究竟什麼樣的故事有效？又該如何提升說故事的效果？ 朱宥勳指出，所有故事最終的目的，無非都是「讓讀者有反應」。
因此，故事情節雖然有數不盡的可能性，端看創意如何發揮，但從勾引讀者的角度，確實可以歸納出幾項通用且有效的技術，只要運用得宜，就能具備行家的優勢。 讓讀者有感，社群媒體也像是個小說角色 例如，「塑造角色」、「強化風格」、「善用節奏」都是常用的方法，不妨作為具體練習的方向。
就像自媒體經營是時下正夯的課題，許多人以為只要成立粉絲專頁，就算有了個人品牌，其實不然。
有特色的自媒體，就像「創造一個小說的角色」，要讓讀者心甘情願把故事看下去，就得有血有肉有人性。
角色的動機刻畫得愈深刻，愈能勾起讀者的認同感，一點進Facebook，自然就想關心你發生了什麼事。
有了動機作為支柱，就可以進一步塑造角色特質。「就像你上班的樣子，一定和在家不一樣。」朱宥勳說，操作個人品牌亦如是。
只有當自媒體上的形象和本人愈相近時，建立起來才會愈輕鬆，「但殘酷的是，有些風格注定不討喜。」他直白地指出。
所以，如何以自己的特質為基礎，找出能擊中粉絲的亮點，就成為經營個人品牌重要的步驟。 說穿了，在社群媒體上的形象，都是「人格特化」的結果。 透過一則則同質的貼文主題、詞彙、頻率，強化特定的性格面向。
只要有意識地反覆刻畫角色細節，就能形塑「角色的一致性」，讓讀者只要看到你的名字，就直覺地想到「你是怎樣的人」。
當中有個祕訣在於「時機」，這是小說中形成「信任」的關鍵。 當讀者剛接觸陌生事物時，因為還處於蒐集資料的狀態，會試著「懸置懷疑」，選擇先相信一切，畢竟，查證是相當耗時費力的工程。
只要把握讀者「剛進入故事」的黃金時刻，給予「高度一致性」的訊息，很容易博得初步信賴。 這個概念，擴大到企業品牌上也適用。操作內容時，得設法找到既和品牌連結、又具有特殊性的角色定位。
朱宥勳指出，曾經引發熱潮的「全聯火鍋料爭霸戰」就是具代表性的例子。
廣告中，金針菇、王子麵、高麗菜等火鍋料為了「爭奪冠軍寶座」，紛紛以沙龍照亮相，巧妙凸顯出角色的動機，勾引觀眾關注後續賽況的好奇心。
更妙的是，這些火鍋料不但有各自的粉絲專頁，還會互相串門子鬥嘴。金針菇甚至跳出來怒罵高麗菜：「我好幾十顆頭都在瞪你」。
這類性格鮮明的漂亮台詞，就是利用「一致性」強化角色特質。再透過每一則留言，讓火鍋料彷彿真的活了起來。
用風格做出「不一樣」，也要安心感 在社群時代，形象決定吸引的對象，也定調後續的商業模式與獲利基礎。
強烈的風格，則是催動人氣的祕密武器。 朱宥勳將風格定義為「持續地偏離」，意思是角色的特性「偏離一般人說話、行動模式的平均值」。
注意，其中的關鍵在於「持續」，也就是說，偏離不能只有一兩次，必須不斷往同一個方向偏離。
以白話來說，就是「一直看起來和大家很不一樣」，而這個「不一樣」變成一種反覆出現的標誌。 不要小看這個「不一樣」，風格的強大力量，除了建立記憶點、切割出屬於自己的分眾族群，更重要的是，帶給讀者「可預期」的安心感，相信消費後的結果，和事前想像不會有太大落差，這會大幅提升買單意願。
建立風格的原則，可大致區分為「選材」和「思路」兩個方向。
延續「強化角色特性」的概念，操作時的用語、素材選用必須更嚴苛、更一致，而且來自同一個系統。 朱宥勳舉例，比如，擁有不少粉絲的眼球中央電視台，影片素材皆以「戒嚴時期的用詞」為底本改造，創造出KUSO的效果。
而「每天來點負能量」則是延伸新世代對未來的無力感，以文案呈現對生活或職場的犀利思考。
懂得掌握節奏，就能掌握讀者的情緒 至於「掌握節奏」，則是快速抓住讀者的眼球必殺技。
知名YouTuber「HowHow」就是箇中好手，他的創作慣常以快速切換的畫面吸引注意力。
「快節奏」的好用之處，是讓讀者無暇分心，不知不覺接受故事所提供的訊息。結尾處，HowHow以「慢動作」播放，製造醞釀情緒的效果，拉長等待時間，期待感也隨之升高。
最後再透過「緊急煞車」讓快慢節奏瞬間切換，營造反差。讓觀眾飽滿的情緒一次釋放，也一擊營造最終爆點。
另外，以影像作品來說，鏡頭的移動也會影響讀者的感受，比如相較於看得到人物動作的中景，深入內心情緒的近景、沒有具體畫面的遠景，節奏就慢得多。 類似作法之於文字創作一樣適用。
以往在學校中培養的「作文」能力，此時反而不見得討好，因為修辭繁複，會讓閱讀速度變慢，難以對滑世代搶占先機。
原則上，短句、動詞會讓閱讀節奏加快；長句與形容詞則讓閱讀速度放緩，只要有意識地交錯使用，就能掌握讀者的情緒開關，讓讀者更投入你的故事。
朱宥勳提醒，和小說不同的是，在社群操作上，故事的影響力雖然可以累積，也會因為留言、回饋、轉貼等外在因素，分分秒秒不斷變化。
唯有持續換位思考、調整、校正，才是長遠之道。 真誠的心，才是故事真正動人所在 想驗證是否「走在對的道路上」，不妨把自己的腦袋當作實驗對象。
問問自己：
1、你喜歡這個故事嗎？
2、產生這個感覺的理由是什麼？
3、這個理由，是因為故事中的哪些細節？
這三個問題，是透過使用前、使用後的變化，分析「被故事影響的自己」，藉此了解故事本身是否有效？又為什麼有效？
以國片《海角七號》為例，分析喜歡它的理由，或許是「愛情的氛圍很浪漫」；造就這個理由的細節，來自「經歷漫長歲月，終於送達的情書」。
從這裡可以發現哪些作法是創造好故事的有效元素。 這三個問題，也可以作為觀摩作品時的練功技巧。
說故事的技巧可以不斷打磨，但「好故事」與「謊言」的區隔，正在於它的主軸是「許諾」，而非「矇騙」。
「當讀者認定自己因為美好的故事受騙上當，好廣告反而會加速壞產品的死亡。」朱宥勳引用行銷界的名言提醒。
故事和真相的落差愈大，一旦被揭穿，後座力就愈大。可以修飾，容許包裝，但不能失去真誠，是「說故事者」最鄭重的責任，這樣的故事，壽命也才會長久。