大稻埕不僅是傳統漢人文化的重要保存區，也是臺灣現代化思潮的主發源地。日據時期的大稻埕，茶商、布商、米商、貿易商、南北雜貨集結，商業活動極為頻繁；此外，經濟繁榮帶動了娛樂生活蓬勃發展，戲曲演出從未停歇，除了有眾多館閣、戲曲班社聚集，現代化的商業劇場如淡水戲館（後稱新舞台）、永樂座、第一劇場也落成啟用；再加上當時蔣渭水、林獻堂等知識份子以大稻埕為發起地的「新文化運動」，使臺灣政治、社會發展產生突破性進展。凡此種種，以大稻埕為首所引發的經濟、藝文及社會風潮，構成了被譽為「臺灣文藝復興時期」的人文盛景。
基於大稻埕在20世紀上半葉曾如此煥發過臺灣人文的絕代風華，時至今日仍足具藝文探索及推廣價值，國立傳統藝術中心特別在去年9月，首先配合獲得文化部票房獎勵金補助及創投經費挹注的國片「大稻埕」，提供它位於宜蘭園區內的民藝街，供電影劇組搭設為重現大稻埕的仿古景觀。民藝街在拍片期間搖身一變成為郭雪湖名畫「南街殷賑」中熱鬧的大稻埕街市，傳藝中心也因此頓成帶領電影觀眾重返大稻埕的時光隧道。
成立於1935年，由當時茶葉大亨陳天來和莊輝玉等人耗資十 萬日圓興建於延平北路的第一劇場，擁有1632個座位、旋轉舞台，主演 電影、歌舞劇和現代話劇等新式影劇活動。其歷史就等於一部台灣早期電影史。
日據時期大稻埕第二座現代劇場，由陳天來、簡阿牛、謝汝銓、楊潤波等人募股集資，1924年落成啟用，為當時中國與本地戲班的重要演出場所，對臺灣電影及新劇發展，亦曾扮演重要角色。
演出可考節目數計110檔，類型分為電影、新劇、京劇、白字戲、歌仔戲、潮州戲、歌舞、戲曲、廣東外江戲、福州戲、七子戲等。
戲夢人生-李天祿
• 四代四姓，造就傳奇一生
李天祿於民國前二年出生於台北廳大稻埕區北門街口，即今台北市延平北路北門口。李天祿祖父姓何名土，因一起意外事故過繼許家改名何許土，後生子許金木，即李天祿父；許金木入贅李氏為婿，故李天祿從母姓；待至李天祿 20 歲，又入贅陳府，娶「樂花園」班主陳阿來之女陳茶為妻，生育二子二女，陳李各半。李天祿曾於《戲夢人生》一書中自嘆身世淒涼，四代四姓，民間傳宗接代的觀念、入贅習俗，開啟了李天祿傳奇的一生。
• 承繼家學，嚴師出高徒
李天祿的父親許金木也是一位布袋戲演師，他師承《楚陽台》的許金水，而許金水的師父則是泉州南管布袋戲的一代名師－陳婆。李天祿七歲時進入「同文齋」修讀漢文，一直到十二歲進入第二公學校就讀為止。在這期間，李天祿白天勤讀三字經、千家詩等古冊典籍，午後則跟隨父親學尪仔步、跑野台戲。
李天祿的父親脾氣甚為剛烈，小小阿祿師擎偶稍有不慎，經常慘遭父親用木偶狠狠敲頭，甚至被踹至戲棚下。因此，李天祿經常自承，跟隨父親學戲的那段日子，是他一生中最「苦慘」的日子。但也或許是這種嚴厲的教偶方式，才能教導出日後享譽國際的高徒。
現有大稻埕戲曲文化表演團體
大稻埕戲苑
大稻埕戲苑為臺北市立社會教育館之分館，位於永樂市場樓上，其分館設施主要包含多間劇場教室，並以傳統戲曲作為主要發展目標，提供舒適的劇場環境與優質的節目內容，也希望未來能成為大臺北地區的傳統藝術中心
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林柳新偶戲館
布袋戲是台灣相當傳統的戲曲表演藝術之一。在台北的大稻埕，曾經也是布袋戲興盛的地方，但隨著沒落，這裡只剩下林柳新偶戲館，仍保存這些傳統的布袋戲偶。經營這家偶戲館的是一位外國人，來自荷蘭的羅斌，從事偶戲研究和推廣多年，也試著將偶戲館和這個傳統社區大稻埕做緊密連結，期望能夠達成社區化博物館的理想目標。
轄下共有兩個劇團，分別為致力於傳承台灣傳統偶戲的「台原偶戲團」，以及融合西方戲劇美學，強調創新精神的「納豆劇團」。台原偶戲團所製作的偶戲，以北部的傳統布袋戲結合在地戲曲、京劇技巧，並融合偶戲藝師、雕刻藝師、樂師及畫家們的創意而製作出屬於自己的偶戲表演。「納豆劇團」則以演員、戲偶、劇場工作者、現代音樂結合現代劇場型式而成，著重於故事意涵與視覺意象的創意。
