夏琳．海柏梅爾 著，勝淑芬 譯
一般來說，音樂對人類的學習、腦部發育、組織和整個神經系統的精細程度衝擊最大。加州大學和威斯康新大學的科學家葛登・蕭(Gordon Shaw)博士和法蘭西斯・洛斯薛(Frances Rauscher)博士，以及其它研究腦部發展的研究員都認為，音樂有助於魚學習和腦部發育。聽古典音樂能強化記憶力和注意力，學樂器有助於對空間的理解力。(p.32)
當各種形式的音樂成為家中環境的背景音樂，會形成正面氛圍，對兒童早期語言能力有益。入學後，如果持續深入學習音樂，孩子的數學、科學、閱讀、歷史和高中入學測驗成績都會進步。學樂器可以培養想像力、發明、創意思考、溝通、以及增進團體協調的技巧。(p.32)
音樂和藝術都嘿利用到皮層和大腦邊緣系統。(p.34)
柏拉圖說：『音樂的潛力無窮，對教育的作用勝過任何工具。』(p.35)
科學家發現，音樂能訓練腦部達到較高層次的思考，這種思考能力有助解決問題、推論、獲得結論、比較兩種以上事物的異同、分析、歸納和評估資訊。此外，音樂能增強空間、時間理解力，有助於正確體會視覺世界。(p.35)
一九九四年，加州大學的葛登?蕭博士和洛斯薛博士做了一項實驗，證明空間理解力和音樂有因果關係。他們把七十九名大學生分成三組，每一組分別進行分割再重組的測試。測試時一組聽十分鐘莫札特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》(四八八號)；一組聽十分鐘菲力普?格拉斯(Philip Glass)的極檢抽象音樂(minialist)作品，和旋律重複的音樂；最後的控制組什麼也不聽。後兩組沒有明顯反應，但是聽莫札特音樂的學生，十分鐘之內，他們的空間智商分數增加了八到十分。雖然這只是短暫反應，但科學家相信，音樂的特殊要素增強了空間時間理解力。這種現象稱之為「莫札特效應」(Mozart effect)。(p.36)
研究人員在洛杉磯的一所幼稚園，找來33位三歲大的兒童。三歲兒童的腦部皮曾還在發育。他們把兒童分成兩組，其中19位兒童上了八個月的鍵盤和歌唱課，另外14為控制組、不接受任何(音樂)訓練。訓練課程包括每週十到十五分鐘的個人鍵盤樂器課，每天都有一段練習時間，以及每天三十分鐘的唱歌時間。八個月後測驗發現：控制組的空間時間理解力增加了百分之六，而實驗組的兒童則增加了百分之四十六。(p.36)
此外，研究人員又另外找來78位幼稚園幼童，將其分為四組。第一組有34人，每天接受個人鋼琴課程；第二組20人，每天上十分鐘的個人電腦課；另外24人再分成只唱歌的第三組和完全不接受任何課程的控制組。經過六個月的訓練後施測發現，上鋼琴課的兒童空間時間理解力的進步最明顯，增加了百分之三十四。(.37)
1998A.D.，科學家開發了一項稱為「空間時間動畫理解力」(Spatial-Temporal Anmation Reasoning, STAR)的電腦數學遊戲。在為期四個月的研究中，找來住在洛杉磯的170位小學二年級學生，一組學鋼琴、數學電玩；一組學英文、數學電玩；另一組為控制組。四個月後，前兩組學生的數學能力都增加了百分之百。第一組的學生在回答有關分數和比例的數學問題時，表現得比接受第二組好百分之二十七。第一組的老師也表示，第一組學生的注意力比較集中和專心。(p.37)
大腦的模式很像音樂。研究人員用測量大腦電子活動的「超導體量子干擾設計」得到的資料，瞭解到大腦聽覺皮層裡的「音調主題地圖」分佈，就像鋼琴琴鍵的排列，每個音階的距離都一樣。音調主題地圖是大腦的通道，並定義鋼琴上音符的高低音。研究顯示，音樂家腦中的「地圖」，比非音樂家大25%，說明了兒童時期的音樂經驗會影響聽覺皮層的發育。(p.38-39)
葛登?蕭博士指出，神經細胞會組織成有型式的柱索(類似柱狀的解剖學結構)，並藉著發出電流脈衝和對方「說話」。把音樂音符指定給每一個柱索，結果大腦就像音樂主題一樣有組織。然後從電腦模型中選出一段最像這段音樂旋律的音樂，在這個實驗中，就是Mozart的D大調雙鋼琴奏鳴曲。如果照著腦中專司空間理解的路徑來演練音樂，空間理解力就會增強。由於音樂和大腦的形式、主題近似，因此能增強空間時間理解力。如果學生持續接受鍵盤樂器的課程，效果會更顯著。(p.39)
葛登?蕭博士說：『音樂牽涉到形式的結構脈絡。』結論是，音樂能強化腦部功能。上音樂課程會逐步強化幼兒的空間感，這表示音樂和空間感這兩種能力，都在同樣的腦部路徑作用。兒童學樂器時，同時救用上學習演奏樂器、增進空間時間理解力這兩種能力。而空間時間理解力是一種用於高層次數學、科學的理解能力。(p.39)
強化空間時間理解力，只是音樂訓練影響腦部發育的正面效果之一。音樂家腦部的某些領域，如顳平面和胼胝體，比非音樂家大；而七歲之前就開始學音樂的音樂家於此更加明顯。(顳平面在語言和幼年時期的聽覺處理能力方面扮演重要的角色)(p.42)
男演奏家的小腦比一般人大百分之五，而小腦容納了70%的腦神經。舊金山加州大學醫學院神經科臨床助理教授法蘭克?威爾森(Frank Wilson)的研究指出，學習彈奏樂器能讓腦部和整個神經系統發育更細緻，也可以啟動並發展腦部的運動神經系統，其他活動就沒有這種作用。「智力研究基金會」的研究員金?休士頓(Jean Houston)也認為，沒有接觸音樂藝術教育的孩子，腦部就像受了傷，因為這種非語言的邏輯能增進閱讀、寫作和數學能力。(p.43-44)
聽古典音樂的小孩，右腦半球會加速反應，但學樂器的小孩，左右腦都「亮了」。值得注意的是，加速反應的腦部區域正是分析和數學思考力的區域。學音樂所運用到的左右腦功能，比其他活動都多。旋律能影響左右腦，和聲、節奏能加速左腦反應。(p.44)
喬治?洛查諾夫(Georgi Lozanov)發現：聆聽有特定旋律的特定音樂，尤其是巴洛克時期的音樂，能讓身體的節奏例如心跳、腦波等和音樂旋律同步。當心跳變慢，智力會更有效率地運作。雖然音樂讓身體放鬆，但因為心智仍處於警戒狀態，因此能把注意力集中在費心的工作上。心跳減緩而心智仍處於警戒狀態時，腦部的電磁頻率就會變成每秒只有7.5個循環，此頻率稱為「舒曼共鳴(Schumann Resonance)」、「阿爾發模式(Alpha mode)」。(p.44)
讀書或做功課時，也可以嘗試播放古典音樂當背景音樂。根據研究，學生會比較專心、注意力比較集中，更容易記住讀書的內容。(p.45)
科學家都同意，孩子的音樂發育早在出生前就已經開始。(p.53)
研究發現，四個月大的嬰兒就可以辨認出旋律中不成調的音符和變化。(p.60)
加州大學艾文分校教授羅伯特?加飛亞斯(Robert Garfias)相信，音樂對孩子的語言發展有很大的影響。他發現，音樂、語言能力是腦部無法分割的單一系統。此外，對孩子唱歌，能左右他學數學、語言的速度。(p.60)
由「大學學會(College Board)」出版的＜大學入門＞談到：『不管想攻讀什麼領域，藝術訓練對準大學生非常寶貴。藝術演練可以豐富想像力，培養彈性思考、規律努力和建立自信心。』(p.69)
大學入學學會發現，接觸藝術的學生，入學考試成績比較高。學會表示：『根據一九九五年的統計，上過音樂表演課的學生，入學成績中的字彙部分比沒上過任何藝術課程的學生高五十一，數學成績也高出三十九分。上過音樂欣賞課的學生，字彙成績高出六十一分，數學高出四十六分。學習藝術的時間越長，入學成績越高。一九九六年，學藝術超過四年的學生，議會成績比沒上過任何藝術課的學生高出五十九分，數學則高出四十四分。』(p.69-70)
學習樂器剛開始學習基礎時很簡單，後來越來越有挑戰性，便可能因此失去興趣。發生這種狀況時，絕對不要舉手投降讓孩子放棄，不管他有多少抱怨、牢騷不休、哀求多久。堅持原來的約定，記住，日後你會很慶幸自己的決定，他也會。不讓孩子放棄，也是教育他生命中重要的一課，就是毅力。(p.104)
孩子學樂器時，他也正在鍛鍊堅忍不拔的毅力。這種毅力和做完學校作業、完成工作計畫大不相同，因為這些工作只要幾天、幾星期就能做完。從日復一日、年付一年練習樂器學到的毅力，只有靠每天練習和耐心才能實現，而結果絕對值得。(p.107)
許多經驗證明，從練樂器學到的毅力可以轉換到生活其它領域。(p.119)
毅力要靠時間磨練，若能做到每天練樂器，也就學到了自律。(p.121)
一九九二年三月在華盛頓特區舉行的「音樂教育全研討會」上，自律和學習樂器之間的關係不斷被強調。『一旦孩子瞭解數小時的練習和演奏品質的關係後，自律也成了自我強化的動力。領會自律和表演技巧的關係，只有一步之遙。』(p.122)
樂團中的每一位表演者都要為自己的演出負責，但也需要團隊合作。合奏讓演出者學到合作、團隊精神，以及一起努力為團體奉獻所展現的力量。(p.124)
學樂器可以培養並強化孩子的創造力。學音樂會用到整個大腦，學音樂時就是在開發人類擁有創造力的腦部區域。(p.127)
挪威科學人文研究中心發現，學樂器、參與藝術活動的人，在校的表現比較好，因為他們自信程度較高。(p.128)學樂器的孩子的自信心，可以由在學校及未來工作上表現較好得到證明。(p.129)
會演奏樂器的學生其思考能力比沒有學過樂器的人強。因為學樂器過程中必然會用到批判思考能力……要讓樂曲演出有音樂性，就涉及批判。……貝爾南方公司的蘇珊?得格斯(Susan Driggers)在納許維爾音樂論壇上說：『音樂和藝術教育在這個時候更重要了，除了具體的好處外，音樂藝術能培養批判思考家、制訂決策的人。』(p.130)
匈牙利教育學者間信，音樂、數學和科學有直接的相關性。他們認為，音樂能增進孩子邏輯、理性批判的思考能力，學音樂可以培養人格，栽培出「全人」。(p.140)
在嘉納(Gardner)的多元智能理論中，音樂智能的力量很強，只要學習樂器、藝術，也能同時培育出另外七種智能(案：當時「性靈」智能尚未提出)。嘉納的研究顯示，音樂幫助孩子輕而易舉地學會更多東西，超越了音樂才能一般被運用的有限範圍。(p.149)
一九九五年，美國教育部公布一項＜學校、社區和藝術＞報告，其中發現：『善用藝術傳授學業的結果，不只讓學生更瞭解學業內容，學生自我約束行為的能力也大有進步。』(p.162)
在一項研究中發現，設經地位低的學生在升上八年級後開始選修音樂課，一直持續到十二年級，結果數學考試成績大有進步，比沒有選音樂課、社經地位低的學生高出許多。不只如此，他們的閱讀、歷史、地理和公民知識的成績，也比沒有修音樂課、背景近似的學生高。舉例來說，學樂器、社經地位低學生的數學成績，是其他人的兩倍高；歷史、地理成績則高出百分之四十。(p.164)
比尼史密斯集團前任總裁古林說：『長久身在商業界，我越來越關心美國職場的基本問題，不是利率、通貨膨脹、也不是企業景氣循環起起伏伏。更深層的問題是……創造力危機。靈感……是美國企業的根基。藝術能激發靈感，豐富成長心靈。藝術教育可以補救美國教育的缺失，為培養二十一世紀員工做好準備。』(p.174)
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