摘要： 贾蔼力的《疯景1号》10月拍出1180万港元，令其领先于其他70后艺术家跻身千万俱乐部。 刘韡的《紫气IV-2》将亮相11月北京苏富比拍卖，估价220万至280万元。 在50后、60后已成功统治艺术市场多年的同时，70后艺术家的崛起成为艺坛的一大话题。如今这样的期许似乎得到了更多的佐证。10月香…

贾蔼力的《疯景1号》10月拍出1180万港元，令其领先于其他70后艺术家跻身千万俱乐部。

刘韡的《紫气IV-2》将亮相11月北京苏富比拍卖，估价220万至280万元。

在50后、60后已成功统治艺术市场多年的同时，70后艺术家的崛起成为艺坛的一大话题。如今这样的期许似乎得到了更多的佐证。10月香港苏富比夜场首次有70后亮相，而近日“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”在保利艺术博物馆开展，便直接将目光投向70后、80后艺术家。新京报记者采访业内专家以及70后艺术家代表，他们在市场发展的个案或许也能为我们找到一个切口，看看艺术家成长的路径。本版采写/新京报记者李健亚

现象：市场青睐70后艺术家

11月6日至12日在保利艺术博物馆开展的“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”上，当前被市场追捧的青年一代几乎成为展览的主角。既有陈飞、欧阳春、陈可、韦嘉等这些早已成为百万军团的主力，也有这次在香港苏富比当代艺术夜场上创下新纪录的贾蔼力、王光乐。不过策展人朱彤将这些艺术家给予了一个定性，那就是“后金融危机时代的中国新绘画”。

说起为何用后金融危机时代、新绘画两大词汇来限定此次青年艺术家展览，朱彤告诉新京报记者，在他看来2008年是个重要的时间节点。2008年之前中国当代艺术学术价值体系都是以西方为标准，类似张晓刚等当代艺术F4成为了市场重要力量。“但2008年后发生重要变化，市场发生巨大震动，此前高价位的艺术家作品有跌幅，也有逆势而上。这就引发了大家对此的反思。在后金融危机时代里，年轻一代在展现方式、自由表达艺术观点上更为广泛，他们的表现方式呈现了中国新的方式。”

不过，此时此刻来举办这一展览，不可避免地让外界认为主办方更多考虑的是迎合市场。10月香港苏富比当代艺术夜场中，首度进场的三位70后艺术家其表现便让业内HIGH翻了天。贾蔼力的《疯景1号》拍出1180万港元，刷新其个人纪录的同时也令其领先于其他70后艺术家跻身千万俱乐部。同样创下纪录的还有王光乐的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》，拍出了544万港元，而刘韡的《紫气系列H2》则拍出340万港元。

朱彤指出，在今天艺术和市场走得很近，好的艺术家市场也是最好的，这里应该厘清的概念是，“艺术家可以与市场保持距离，但市场永远会介入艺术。”而就年轻艺术家而言，不光是中国藏家在收藏，西方艺术机构和藏家早在几年前也开始了对中国年轻一代的介入，“类似尤伦斯在售出其收藏的85时期艺术家作品的同时，也在购藏中国年轻艺术家的，”朱彤指出。