圖/文 純純X張馥昀
工作之餘，裁縫師常在窗戶外看見古倫美亞唱片打歌遊街的隊伍，好幾台車子、手拉車，後面還跟著樂隊、旗隊，有人發歌詞、有人舉布條，甚至還看到人形玩偶、浮誇的大型看板……等等。這些隊伍是在宣傳電影歌曲或播送最新發行的「流行歌」。
全台大流行的電影宣傳曲-桃花泣血記
1932年，當時火紅的上海電影《桃花泣血記》來台上映，默片中的男女臉塗得白白的，眼窩、嘴唇畫得黑黑的，演活自由戀愛的有情人被封建禮教活活拆散的故事。怕沒有聲音、只有字幕的電影觀眾看不懂，電影辯士在一旁把劇情講得活靈活現，到後來，影廳裡啜泣和擤鼻涕的聲音往往此起彼落。
辯士詹天馬、王雲峰身兼詞曲創作，由純純演唱，為電影製作的同名宣傳曲也第一次引發全台大流行，走到哪裡，大家都能唱個兩句。
而這首歌給裁縫師一種又新潮、又熟悉的感覺。
《桃花泣血記》雖然是剛踏上台灣這塊土地的西洋「流行歌」歌種，伴奏的部分用的是鮮少聽過的西洋樂器，但歌詞寫成「七字仔調」，像是陪伴裁縫師長大的歌仔戲一般，七個字為一句，將劇情娓娓道來。
這首歌的演唱的唱腔也富含歌仔戲的韻味，歌手純純的聲音尖尖細細的，年輕、響亮，唱到激動處還有點破音，像是要衝破電影裡門當戶對的窠臼。
壟斷一代聲音記憶的那個女人
1932年，年僅18歲的純純在唱紅這首歌之後，成了台灣第一位流行歌后，後來她陸續唱了《望春風》、《雨夜花》、《四季紅》及《滿面春風》等熱門歌曲。除了新興的「流行歌」，她也兼顧她的老本行：歌仔戲，用本名「清香」出了非常多歌仔戲的唱片，也用「梅英」的藝名發行低價唱片，不管是充滿台灣風情的歌仔戲，還是洋味兒的流行樂，1930年代，裁縫師生活中可以聽到的聲音皆是出自同一位年輕纖瘦的姑娘，市面上的聲音幾乎被她一人壟斷。
她參考了西方、日本及歌仔戲的唱法，搭配新式錄音方式以及女子嚮往戀愛的心境，時而活潑奔放、時而在麥克風前呢喃，身為古倫美亞唱片最重要的簽約歌手，純純和文藝部詞曲人一起融合西洋概念、台灣風情，提煉屬於她自己與大眾品味的流行歌曲。
大稻埕這個商業盛行的都市，往往最先擁抱的海外新知的浪潮，古倫美亞唱片引入西洋流行歌的概念，加入台灣本土元素，讓大稻埕這個場域成為台灣流行歌的發源地，從1930年代一直到二次大戰，短短十五年間就有好幾百首的台語流行歌被錄製，加上南管、歌仔戲……等等更是高達上千首，成就了一代詞曲人：鄧雨賢、周添旺……等，也成就了台灣歌謠發產史上輝煌的篇章，純純不僅僅是一位歌者，而是整個戰前的聲音標誌。
交會時綻放的光芒-唱片產業與服裝流行
裁縫師受到唱片經理委託，為這位女歌手縫製表演服。純純的身形和她的聲音一樣窈窕纖細，裁縫師幫她量身訂製最流行的平開領洋裝以及蔚為時尚的水手服。那時，裁縫師可是挑燈鑽研了東京的雜誌良久。
當裁縫師看到純純穿上自己設計的衣裳的模樣被印刷在打歌隊伍的傳單時，蹦跳地指著向大家炫耀。
時尚、裁縫和唱片演藝產業在大稻埕這個舞台，被一針一線相串連，緊緊縫合在一起。
