圖/文 純純X張馥昀
試想回到百年前的大稻埕，繁華的街道車水馬龍、商家的叫賣聲此起彼落，人潮川流不息，突然鼻中湧入一陣清香，原來是姑娘們出來了，她們挽著頭髮、穿著各種樣式、花色的旗袍，為巴洛克式的舊城街道，增添柔情、韻味、流行與撫媚。
再想像百年以前，港都城市大稻埕，接受到世界另一端捎來的自由思潮，從傳統中解放，第一次試著掙脫禮教的束縛，戀愛的風潮跟著整個城市欣欣向榮，男生和女生踏出媒妁之言的枷鎖，跨出自由戀愛的第一步。
1920年代，又被稱為「狂騷的20年代」，這是日本人對英文「Roaring 20s」的翻譯。
很多著名電影都是描述那個年代，像是《午夜巴黎》（Midnight in Paris）還有《大亨小傳》（The Great Gatsby）。
那時候，打完第一次世界大戰，各地開始展開各種建設，幾乎人人都發大財，同時期，列強開始舉辦「萬國博覽會」，在西方國家，也出現各種講求「自由」的思潮，有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。
汽車、電影、收音機等技術迅速發展，大家無不崇拜「工業化」、「機械」的力量，覺得科學無所不能，經濟會一直繁榮昌盛下去，一個全新的、截然不同的時代即將到來，大家的思考開始脫離傳統窠臼，變得更奔放、更自由。
我來參加2020年大稻埕藝術節，1920變裝自由散步的活動，大稻埕國際藝術節，從2015年開始，到今年已經舉辦了第六屆了。
今年採取無集結的方式，在大稻埕的充滿年代感的西洋式建築之間穿著古裝漫步，看藝文表演，就像是百年前的人們，在熱鬧的大稻埕商業區，駐足觀看知識份子舉辦的各種藝文展演。
你可能會問，來大稻埕玩，為什麼需要變裝？
1920年的台灣不是日治時期嗎？為什麼要穿中國旗袍？
許多人以為「旗袍」是二戰之後外省人帶來的，但你不知道的是，其實旗袍在日治時期就來到台灣了，當時台灣不把它成為「旗袍」，而是稱為「長衫」。
大稻埕之所以會出現旗袍，是因為當時的大稻埕是一個繁榮的港口，只要是做生意的人一定會來的地方，而他們談生意的場所，就是俗稱的酒樓、酒家。
過去旗袍曾是屬於上流社會穿的衣服，然而當上海的流行，隨著貿易席捲大稻埕，這些酒家的服務生（女仕）都已經穿著旗袍了，那來的客人一定要打扮得比女服務生更華麗。
除了這個原因之外，1920年代是第一波女性主義浪潮，強調女權意識的解放，為了達成「兩性平等」，當時在中國有讀書的知識女性決定先從服裝開始改變，她們視「裙子」為女性受壓迫的象徵，開始模仿男人穿起長袍，就變成之後「旗袍」雛形。
1920年代，受到來自世界各地的激進風潮影響，新文化運動的知識份子在大稻埕這個場域開始發起各種有關政治、性別、文化等藝文活動，來衝撞台灣的傳統文化，這是第一波「現代台灣意識」的起源，也是「台灣婦女運動」第一波浪潮。
那時候，人們的穿著選項變得更多樣，可以依照自己喜好、認同的形式撞衫，當母親穿著傳統漢人服飾時，女兒可能穿和服、洋裝、旗袍，丈夫則通常西裝畢挺。
由此可以知道，現代台灣意識，很大一部份是中、西、日合併、交融，融合成歷史上第一個屬於台灣的況味。
我享受這種跨越了時間維度、跨越種族、性別、文化的各種服裝穿法，百年以前，人們混搭不同文化的衣服，有人穿旗袍、有人穿和服，還混搭西裝、洋裝剪裁，百年之後，現代的人們，頂著現代髮型、妝容，去模仿過去「混搭」的古裝，那種中、西、日交融，過去與現在交錯的迥異感，像是同一個時間空間，卻出現不同「時態」的奇怪感受，好像歷史魅影和現在的我們交疊。
為什麼你應該來參加大稻埕國際藝術節？
1921 年 10 月 17 日，蔣渭水等知識份子，在大稻埕創立「臺灣文化協會」，每年的 10 月 17日當週週末，都是大稻埕變裝遊行的日子。
文學、美術、戲劇、音樂……等等，你能想到的藝文活動，都匯聚於當時全台最繁榮的大稻埕，百年以前，現代台灣藝術文化以這裡為起點；百年之後的每一年，我們來到此地變裝紀念、辦藝術節，回憶那個時代，讓藝文與創新的思潮再次填滿這個空間，從最初的起點發聲，並且發揚光大。
當我來到今年的大稻埕藝術節變裝遊行、體驗各種街頭藝術表演，空氣中瀰漫著熱情與理想的分子，我看到許多老人、年輕人、小孩；台灣漢人、台灣原住民、外國人，我同時在這個場域感受到過去、現在、未來；本土與外國相交相織，激進與傳統互相凝視，我想，「自由、平等、獨立」，這種街頭的、創新的、具有現代性的理念，就是新文化運動、1920年代「狂騷」的精髓。
1920年代是台灣人第一次稱自己這個群體為「台灣人」，因此，藉由大稻埕藝術節，每一年帶領大家去紀念、認識、理解那個年代，對臺灣的文化發展非常重要，畢竟，要知道我們是誰，我們從哪裡來，才能知道要往哪邊去。
